Kunst in de Tulpstraat of all places

Uitzending op ATV, 23 December 2009.


Nieuwsuitzending over de eerste bezetting van het ICC op 2 Februari 1998 hier.

ICC heropent als Chocolaterie

Ik lees vandaag in De Morgen dat op 27 Maart 2010 het ICC te Antwerpen heropent als chocolaterie en brasserie.

Ruim 10 jaar geleden, op 2 Februari 1998 werd dat ICC gedurende 10 dagen bezet door een actiegroep van kunstenaars, uit protest tegen de plannen van de Vlaamse Regering om dit icoon van hedendaagse kunst in België zonder meer te sluiten.

Het ICC werd door wijlen Koning Boudewijn, alweer na een toendertijds protest van kunstenaars, in 1970 'aan de kunstenaars geschonken' met de garantie dat de culturele bestemming van het gebouw gehandhaafd zou worden.
In de jaren '70 en '80 ontpopte het ICC zich dan ook tot epicentrum van hedendaagse kunst en werd het een internationale springplank voor heel wat Belgische kunstenaars, en een ontmoetingsplaats voor toonaangevende buitenlandse avantgarde kunstenaars.

Op een debat aan het eind van de 10-daagse bezetting in 1998 beseften toenmalig Minister van Cultuur Martens (CD&V), Antwerps cultuurschepen Antonis (CD&V) en Gouverneur Paulus (VLD) dat ze de kunstenaarsgemeenschap tegen het hoofd gestoten hadden en sloegen ze de handen in elkaar om de intussen opgerichte belangenbehartiger van de Beeldende Kunstenaars, het NICC, te ondersteunen.
Wegens dringende restauratiewerken in het ICC zocht het NICC toen elders onderdak. De wens van wijlen Koning Boudewijn evenwel indachtig beloofden de overheden de identiteit van het ICC te bewaren en een culturele bestemming te garanderen. Als inzet kreeg alvast de Antwerpse stadsvzw 'Antwerpen Open' er royale lokalen toegewezen.

Tijdens de ambtstermijn van Minister van Cultuur Anciaux (Spirit/SP.A) bleef het buiten een discussie over het meubilair, stil rond het ICC. Er kwam weliswaar een inhaalbeweging voor de Beeldende Kunst, en een Kunstendecreet dat ondermeer de instellingen een professioneel kader zou bieden. Blijkbaar niet voor het ICC.
Kersvers Minister van Cultuur Schauvliege (CD&V) is nog maar net geïnstalleerd, en met stille trom herrijst daar het ICC, als chocolaterie en brasserie.

Ik kan aannemen dat volgens Minister Schauvliege chocolade de mensen dichter bij elkaar brengt dan hedendaagse kunst dat doet. Persoonlijk vind ik dit evenwel een belediging. In de hoop dat andere kunstenaars dat ook vinden kijk ik uit naar 27 Maart 2010 voor een volgende veldslag in de Revolutionaire Strijd tegen het Culturele Onrecht in België.


Danny Devos
Beeldend Kunstenaar
Stichtend lid en ex-voorzitter van het NICC
Stakeholder in een Omgeving voor Actuele Kunst

Rooted in the Ephemeral Speak

Rooted in the Ephemeral Speak

Introduction:

Performance Art in Singapore’s art history has spanned more than 20 years, since the documented happening of “Fire Sculpture” by Tan Teng Kee in 1979. Starting from the late 1980s, visual artists, from The Artists Village group, like Tang Dawu, Vincent Leow, Zai Kuning and Amanda Heng, have been presenting significant performance works in numerous exhibitions in Singapore and international events. In recent years, since 2003, local performance artists like Lee Wen, Kai Lam and Jason Lim has successfully and consistently organised “Future of imagination”, an annual international performance event that platforms local and international artists.

Despite, performance and time-based events occurring sporadically in Singapore, there is still a lack of substantial discourse, in practical and academia terms. There is a need to integrate performance art or live art form into the social structure and fabric more consistently. As the variable individual lifestyles that grow out of an urban society is constantly shifting, transforming at an increasingly erratic pace of change with its very own un-dreamed of social evolution.

Framework:

“RITES” as in traditional customs, social conduct is synonymous to a way of life; informing our everyday attitude towards practices, protocol, rituals, routines, decorum, etiquette, good form that is in need of review, re-examination and reiteration.

“RITES” is a cross-disciplinary platform that presents time-based performances, electro-acoustics sound improvisations, experimental music, performative art projects, artists’ talks and workshops and discussions on performance-related activities. Its objectives are to present an eclectic mix of performances that is informed by visual aesthetics, technological integration and conceptual integrity involving art making and the social and cultural contexts that are related to performances. It explores art activities that are spatial, the way in which performance is linked to cultural, ethnic and geographical elements in identity, and at the same time exploring how all these elements can be bound and related to the global, technological, cultural and economic shifts in our daily life.

Artists and program:

“RITES” hope to be a regular monthly event.

Wednesday 12th August 2009, 7 pm (first instalment)

Invited artists: Danny Devos, Chia Chu Yia, Marienne Yang, Yuzuru Maeda.

Venue: Old School
The Hall
11B Mount Sophia #B1-06
Singapore 228466
website - http://www.oldschool.sg

Artistic Directors/ Organisers: Lee Wen, Kai Lam
website - http://www.foi.sg